和数集团：web3.0+音乐，能否打破传统？

币圈吴彦祖 • 2022年8月10日 pm5:00 • 知识问答 • 阅读 17

在垄断市场、隐私暴露等弊端逐渐暴露的情况下，Web 2.0时代的互联网红利也呈虚弱之势。随之而来的Web3.0，似乎是这个时代的救世主，为世界勾画了未来元宇宙的模型。

对于Web3.0，在当下很难有一个比较完整而清晰的定义，就比如在Web2.0刚现雏形的时候，没有人能预估到它将发展到何种程度。但有一点可以明确，如果说区块链是一种创新技术，那么Web3.0则是运行在区块链技术之上的去中心化互联网，且Web3.0也必将会在此基础上进行升级。

在去年的尾声，“创作者经济”慢慢地铺开了新一波Web3.0全新风潮。Web3.0音乐作为“创作者经济”中的一个子赛道，从一开始就不甘心被抛在后面。

Web1.0到Web3.0的音乐变迁

在Web1.0时代，互联网上存在着大量的音乐平台，但真正非法合规的平台却少之又少，音乐用户在浏览器中可以搜索到大部分音乐作品，都存在侵权问题。

在Web2.0时代，众多流媒体音乐平台如雨后春笋般涌现，数字音乐迎来了发展的高潮。随着各大音乐平台的恶性竞争，争抢头部音乐人作品、争抢独家授权，逐渐形成大平台的垄断，音乐的发展实质进入“下坡时代”。

而经过蓄力之后的Web3.0音乐平台，则呈现百花齐放的特点，为音乐找到新的发力点。

那Web3.0的音乐，是如何跟上时代浪潮的？

交互方式

Web1.0的音乐主要是以“听”（listen）为主，在用户体验方面相对比较单一，用户被动地接受市场上的音乐作品，而且音乐创作者也无法直接捕获歌迷的市场需求，属于创作者和消费者全然脱轨的时代。

Web2.0的音乐以“听+写”（listen+write）为主，通过留言和在线评论的方式使得信息在平台所有者和用户之间进行流动，用户的参与感更强。

Web3.0的音乐，则是“听+写+拥有”（lsiten+write+own），以用户为中心，强调音乐生态各个参与方的相应权利。最直观的感受是：音乐作品的所有权和控制权，都将完全属于音乐创作者。

组织形式

在Web1.0和Web2.0时代，音乐的组织形式大多由公司和平台主导，在这两种形式下，组织的决策掌握在极少数人手里，而这些人里又往往存在着复杂的利益关系，在此种中心化模式下，高度集权、不公平、非透明等问题随之而来。

音乐人和乐迷之间的关系是不断发展的，它在未来几年的样子将与过去完全不一样。随着音乐和Web3的交集，他们之间的关系也将是随之变化的。在近年，粉丝后援会逐渐演变成了做数据，反黑粉，氪金的组织，距离初衷越走越远。对应传统音乐中的粉丝后援会，粉丝DAO或许是音乐产业中DAO的最先产物。

内容所有权和控制权的回归

Web3的基本理念之一：把信息和数据的所有权和控制权还给用户，数据存储在分布式的区块链上，没有一个平台能独揽大权。当在Web 3.0音乐平台发布一首音乐作品后，即可确认创作者的权利，作品并不归平台所有，而是由创作者自己控制；音乐作品的每一次使用都能产生价值，所产生的收入也会实时进入你的加密钱包。

Web 3.0的去中心化基础架构，Web3.0核心应用的开源性，可能较难形成Web2.0时代的超级平台对行业形成垄断的态势。Web 2.0超级音乐平台设计的一套复制的分账方式，也难以继续在Web 3.0存续，这对音乐行业的刺激，是巨大的。

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